성품과 절연 캐스팅 아서 플렉의 풀리는 마음
넷플릭스에 조커(Joker) 영화가 올라와서 오랜만에 시청했습니다. 영화의 카메라 구성은 조커가 될 운명이었던 아서 플렉의 풀리는 심리를 관찰하는 시각적인 심포니입니다. 이 영화는 팔로워십과 아서의 감정 발효 사이의 친밀한 관계를 만들기 위해 니어 업과 타이트한 아키텍처를 사용합니다. 우리가 그가 광기에 빠지는 것을 목격하면서, 감독은 호아킨 피닉스의 매력적인 연기의 뉘앙스를 포착하기 위해 전략적으로 니어 업을 사용합니다. 아서의 절연과 사회로부터의 괴리를 묘사하는 장면에서 카메라는 침묵하는 동반자가 되며, 이는 그의 내적인 투쟁을 반영합니다. 취약한 순간에 클로즈업을 사용하는 것은 캐릭터의 감정적인 취약성을 강조하며 팔로워십을 그의 정신의 격동적인 세계로 끌어냅니다. 감독의 카메라 속성 선택은 이야기 장치가 되며, 이는 관찰자들이 본능적인 위치에서 아서의 역경에 공감할 수 있게 합니다.
카오스의 역동적인 카메라 움직임의 연속
주인공 아서는 혼돈스러운 아름다움의 연속으로 지적되고, 카메라는 이 순간들의 활동적인 파티가 됩니다. 감독은 특히 자극적인 연속극 중에 아서의 조커로의 변신과 함께 수반되는 역동적인 카메라 움직임을 조정합니다. 핸드헬드 카메라와 유체 쉐이딩 샷의 사용은 이러한 장면의 내장적인 영향을 증폭시키며 팔로워십을 아서의 변화의 소용돌이에 잠기게 합니다. 조커의 역동적인 카메라 움직임은 미적 목적뿐만 아니라 영화의 주제적 깊이에 기여합니다. 카메라에서 예측 불가능성을 파악하려는 감독의 선택은 현실과 아서의 기울어진 인식 사이의 경계를 흐리며 이야기의 혼란스러운 특성을 작동시킵니다. 혼돈의 연속극은 시각적 자만심이 되어 영화의 강렬함을 높이고 팔로워십에 잊을 수 없는 각인을 남깁니다.
프레임에 담긴 상징성
고담시는 '조커'에 등장하는 단순한 배경 이상으로, 그 자체가 하나의 등장인물이며, 카메라 구성은 그 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 영화감독은 고담을 절망과 사회적 부패에 빠진 거대 도시로 묘사하기 위해 세심한 건축물을 사용합니다. 광범위한 촬영은 거대 도시 문제의 거대함을 강조하면서 광범위하게 퍼져 있는 시민 지형을 포착하고, 동시에 정확하게 프레임을 씌운 것은 투쟁과 절망의 개별적인 이야기를 암시합니다. 건축물에 깔린 상징성은 아서가 그의 조커 페르소나를 완전히 포용하는 상징적인 계단 장면까지 확장됩니다. 감독의 프레임 구성 선택은 계단을 상징적인 여행으로 변화시키며, 아서의 광기로의 상승과 고담의 혼란스러운 변모 그 자체를 반영합니다. 이렇게 정확하게 제작된 프레임을 통해 카메라는 섬유가 되어 거대 도시의 이야기를 아서의 풀리는 심리의 더 넓은 그늘로 엮습니다.
광기 속으로 추락
아서 플렉이 서서히 고통스럽게 광기로 하강하는 과정을 풀어내며, 사회적 무시와 내적 건강 투쟁이 현존재에게 미칠 수 있는 위험에 대한 작은 묘사를 제공합니다. 재미있는 사람의 관점에서, 영화는 창조적인 정신의 취약성과 예술가들의 투쟁을 외면하는 사회의 암묵적인 결과들에 대한 잊히지 않는 발견이 됩니다. 비록 어려움이 있지만 희망적인 재미있는 사람에서 법이 없는 조커로의 아서의 여행은 스크린을 초월한 본능적인 경험입니다. 영화는 야유하는 사람들로 하여금 그들 자신의 마음의 어두운 측면들을 거부하고, 유머를 캐스팅하는 것과 절망의 매력적인 무게에 굴복하는 것 사이의 경계선을 고려하도록 강요합니다. 아서의 나선형에서 광기로의 묘사는 종종 말장난을 추구하는 동안 간과되는 문제인 내면의 건강을 무시하는 문제에 대한 모범적인 이야기가 됩니다. 재미있는 사람으로서, 조커"는 내면의 건강 문제와 씨름하는 예술가들이 직면한 내면의 싸움에 대한 반성을 촉구합니다. 그것은 마음을 밝히고 소비하는 사건성과 함께 창의성이 이중적인 브랜드가 될 수 있다는 명백한 기념으로 작용합니다. 영화의 아서 플렉의 묘사는 그들 자신의 학문과 감정의 격동의 바다를 항해하는 데 필요한 섬세한 균형을 이해하는 야유하는 사람들로 하여금 울려 퍼집니다.
이 글로 마무리를 합니다.
코미디의 복잡성, 광기로의 하강, 그리고 말장난의 어두운 매력에 대한 매혹적인 발견을 제공하는 영화적인 걸작입니다. 재미있는 사람의 관점에서, 이 영화는 유머의 원천과 영향에 대한 소유권에 도전하면서 창조적인 정신의 어두운 곳으로 연구를 자극하는 여행이 됩니다. "조커"는 슈퍼히어로 신장을 초월하고, 실제로 가장 어두운 형태로, 필멸적인 경험의 복잡성과 말장난의 변형적인 사건성에 대한 중요한 사색으로 발생합니다. 그것은 농담하는 사람들을 그들만의 기술의 바다로 눈을 깜빡이게 하고 코미디가 비극을 만나는 신비한 영역 안에 있는 심오한 질문에 저항하도록 초대하는 영화입니다.